Az UE gyakorlatorientált Film & Motion Design programja megtanítja és teszteli az időalapú média tervezésének alapvető módszereit, koncepcióit és technikáit. A kameramunkától és hangtervezéstől az analóg stop-motion animáción, CGI-n és 3D modellezésen át a digitális kompozícióig, hibrid filmekig és vizuális zenéig a kurzus a lehetőségek széles skáláját kínálja a kreatív kifejezésre.

A SCAD grafikai tervezési programja képessé tesz arra, hogy a legjobb márkák számára meggyőző vizuális identitást hozzon létre. Tanulj az Airbnb, a Google és a Hasbro iparági vezetőitől, miközben elsajátítod a design, a történetmesélés és a technológia alapjait. A legmodernebb erőforrásokhoz és exkluzív eseményekhez, mint például a SCADstyle, hozzáférhetsz, hogy kreatív karriered felfelé íveljen.

Sajátítsa el a legújabb, élvonalbeli digitális technológiákat, miközben 2D és 3D animációkat, digitális képeket és vizuális effektusokat készít filmekhez, játékokhoz, AR/VR-hez, élő előadásokhoz, installációkhoz és interaktív művészetekhez. Képzési kurzusunk elmeríti a vizuális fx és a digitális művészeti tervezés világában gyakorlati projektek, valós tájékoztatók, professzionális munkafolyamatok és kísérleti gyakorlati műhelyek széles skálájával, amelyek kiszélesítik kilátásait és összpontosítják kreatív tevékenységét. Kimenet.

A Bachelor of Arts kitüntetése (vizuális művészet) felkészíti a hallgatókat kutatáson alapuló posztgraduális tanulmányokra és a vizuális iparágak sokszínű karrierjére való belépésre, lehetővé téve a hallgatók számára, hogy kreatív megoldásokat találjanak a komplex problémákra a stúdió gyakorlatának speciális területén; szakmailag kiállíthatja ezt a munkát, és felügyelete alatt elvégezheti és beszámolhatja kutatásáról. Ez egyéves teljes munkaidős vagy kétéves részidős kitüntetéssel járó program, mind stúdió-gyakorlati közvetítéssel, mind tisztán elméleti folyammal, ha rendelkezésre áll.

Ez egy felsőfokú kurzus azoknak a hallgatóknak, akik már elvégezték a HND vagy azzal egyenértékű szakmát, és mélyreható kreatív élményre vágynak.

A művészet szakon négy számot kínálnak: Stúdióművészet, Művészettörténet és vizuális kultúra, Digitális művészet és design, valamint a kiegyensúlyozott tanterv (amely egyensúlyt biztosít a Művészet és a Művészettörténet és vizuális kultúra tanfolyam között).

Ez a tanfolyam lehetővé teszi, hogy megvalósítsa kreatív szakemberként és problémamegoldó tervezőként rejlő lehetőségeit. Szakmai ismereteket szerez a tervezésről, a márkanévről és a reklámozásról, a felhasználói élményről, a mozgásgrafikáról, az expresszív tervezésről és a webdesignról. Stúdiókban és műhelyekben tanítanak élő rövidnadrágokat fejlesztve. Kínálunk stúdiólátogatásokat, szakmai portfólió tanácsokat és egy az egyben oktató anyagokat. Célunk, hogy változatos és szakmailag megtervezett tanulási tapasztalatokat nyújtsunk a legmodernebb eszközök felhasználásával. Sok diplomásunk jelenleg vezető tervezőcsoportokkal és reklámcégekkel dolgozik.

Kommunikációs tiszt, művészeti vezető, kreatív igazgató vagy grafikus szeretne lenni Svédországban vagy külföldön? Akkor a Visual Communications a program az Ön számára.

A Pfeiffer vizuális kommunikációja egy interdiszciplináris program, amely egyesíti a stúdió művészetének kreatív szépségét és a kommunikáció stratégiai üzenetalkotását. Ismerje meg, hogyan lehet a legújabb multimédiás eszközöket felhasználni hirdetések, prospektusok, plakátok és egyéb publikációs űrlapok létrehozásához. Érettségi után a vizuális kommunikáció szakterületei erős ismeretekkel rendelkeznek a grafikai tervezés, a marketing, a fényképészet, a digitális művészet, a médiatermelés és a webdesign területén.

Diploma művészeti és formatervezési alapítványi tanulmányokban, kiterjesztett diploma a kapcsolódó művészeti, formatervezési és média tantárgyakból, vagy hozzáférés művészeti és formatervezési felsőoktatáshoz. A közvetlenül A szintről jelentkező hallgatók figyelembe veszik. Feltételként a Művészeti és Design Alapítványi tanulmányok oklevél ajánlható. Előfeltétel az, hogy legalább egy évig részmunkaidőben vagy nappali tagozaton tanult a Művészeti és Design Alapítványi Diplomán vagy azzal egyenértékű tanulmányon, és jelenleg részt vesz egy művészeti gyakorlatban, és mélyen átgondolhatja. Legalább 96 UCAS pont (Új UCAS tarifa 2020).

A változó világ, a helyi és globális trendek ütközése, a gyors és a lassú divat, a túlzott fogyasztás növekvő tudatával ütköző kollekciók forgalmazása arra kényszeríti a márkákat, hogy innovatív értékesítési megoldásokat vezessenek be.

A divatmárka arculatának megfelelő megtervezése, egyedi mesemondás készítése és tiszta kép kialakítása a fogyasztók szemében az egyik legfontosabb feladat, amellyel a kommunikációs szakemberek szembesülnek, és az egyik legkeresettebb készség a divatpiacon napjainkban.

A Sabanci Egyetem által alkalmazott interdiszciplináris oktatási megközelítés célja, hogy ideális táptalajt biztosítson az "új" művész és tervező oktatásához. A program két különféle sávot kínál, nevezetesen a Képzőművészetet, amelynek célja a képzőművészet és a Vizuális Kommunikáció Tervezése, ahol a cél az interdiszciplináris audio-vizuális kommunikációs tervezők oktatása.

A Visual Effects-ben található BFA a szakmai, az iparági szabványok, a kreatív készségek és az együttműködő munkafolyamatok révén magával ragadó, projektalapú tapasztalatot biztosít a professzionális minőségű vizuális effektek létrehozásához a film, a televízió és az interaktív média számára.